De nos jours, de nombreux métier appartenant au monde de la musique sont encore méconnus. Nous avons alors mené notre petite enquête au sein d’une entreprise artisanale spécialisé dans la fabrication d’instruments à cordes : DM lutherie, situé en plein centre d’Avignon et dirigée par Katerina Fronista.

La lutherie est située à Avignon dans l’hôtel de Seguin-Vassieux (une Bâtisse du XVIIIème Siècle rue Saint-Étienne) depuis 25 ans.

Il existe une autre Lutherie à Avignon (19 rue Croix). Dans ce genre d’activité, les implantations sont souvent uniques. Les deux lutheries sont implantées dans une ville qui dispose de nombreux atouts au niveau musical (opéra, Conservatoire de musique, école de musique de Villeneuve-lès-Avignon,…).

Les clients sont des musiciens ou des famille de musiciens jouant d’un instrument à corde. Il peut s’agir aussi de collectionneurs qui souhaitent acheter, vendre ou rénover des instruments à corde.

Les activités principales de cette entreprise sont de construire, réparer, vendre des instruments à cordes « frottées » tels que le violoncelle, l’alto, le violon ou la contrebasse.

Il peut s’agir aussi d’instruments anciens confiés par les clients comme la mandoline, ou la vielle à roue.

Mais le luthier ne peut vivre aujourd’hui que de la seule fabrication de l’instrument, il vit surtout de l’entretien, de la réparation, de la restauration, de l’expertise ou de la revente d’instruments. Les instruments anciens étant nombreux sur le marché, le travail de restauration a pris une place importante dans la vie du luthier. Par ailleurs, pour les élèves en apprentissage au conservatoire d’Avignon ou l’école de musique de Villeneuve-lès-Avignon, DM Lutherie loue des instruments à corde.

La lutherie était autrefois dirigée par Didier Marteau aujourd’hui à la retraite. Depuis 6 ans, elle est dirigée par Katerina Fronista qui a repris l’activité. Originaire de Grèce, Katerina Frostina est passionnée par ce métier depuis son enfance. Alors qu’elle était élève au conservatoire d’Athènes, elle a senti sa vocation à l’age de 15 ans lorsqu’elle est entrée chez le luthier pour lui confier son violon. Après ses études scolaires, Katerina est entrée à l’école nationale de lutherie de Mirecourt dans les Vosges. Après des études de musicologie à Aix-en-Provence, elle est embauchée chez un luthier à Marseille ou elle s’initie à la fabrication d’archets en carbone ou en pernambouc, un arbre en bois rouge du brésil.

Pour devenir luthier, il faut un bon niveau scolaire, et, après le baccalauréat, passer un examen pour entrer à l’école nationale de Lutherie à Mirecourt. Mirecourt est une ville située au Nord-est de la France dans les Vosges. Depuis le XVII ème Siècle, cette ville est le passage obligé des stagiaires luthiers car c’est à Mirecourt que la lutherie prend son essor.

Le commerce et la fabrication de violons ont continué à se développer au XIXème Siècle, faisant de Mirecourt le principale centre de production d’instruments à cordes de France. En 1925, la lutherie à Mirecourt se composait ainsi de 18 ateliers et de 4 fabriques employant près de 700 ouvriers. Peu après, on voit disparaître bon nombre de ces ateliers. Toutefois, dans les années 1970 apparaît un renouveau de cette lutherie grâce à la création de l’École Nationale de lutherie à Mirecourt. Cette école a formé plus de 130 luthiers dont, actuellement, 59 travaillent dans un atelier et 60 travaillent à leur compte.

La construction d’un instrument à corde n’a pas beaucoup changé depuis le début de la lutherie il y a 400 ans. De manière très simplifiée, les différentes étapes de fabrication d’un instrument à cordes sont :

1. Le stockage et le séchage du bois.
2. La construction de l’instrument
3. Le vernissage
4. La finalisation de l’instrument

Le travail de luthier est, comme tout travail artisanal, un travail de passionné.

L’artisan luthier doit, par ailleurs, être doté d’une âme d’artiste pour pouvoir tester les sonorités et les accords. Autre qualité, il doit avoir le sens du contact et de complicité avec les musiciens qui lui confient leurs instruments.

M.L.

Un bref aperçu de la générale de Faust donnée à l’opéra d’Avignon le vendredi 9 mars 2012.

Faust est un opéra dramatique en 5 actes de Charles Gounod, dont le livret n’est autre que le fruit des inséparables  Jules Barbier et Michel Carré , lesquels ont néanmoins puisé leur inspiration dans le Faust de Goethe (une des versions les plus en vogue du célèbre mythe du Docteur Faustus).

L’opéra prend ici vie dans une production Niçoise reprise cette année à Avignon.

La mise en scène de Paul-Emile Fourny laisse une très forte impression : mélange d’originalité et de complexité  transposé dans un décor (réalisé par Poppi Ranchetti) de milieu du XXème siècle dans lequel se glissent parfois quelques anachronismes modernes, le tout rehaussé par les costumes sobres mais néanmoins symboliques de Véronique Bellone. 

En effet le metteur en scène a respecté à la lettre les indications du livret en ce qui concerne la situation des différents actes mais a néanmoins fait le choix de décors et de costumes uniquement noirs, bancs  et de nombreux gris avec lesquels tranchent occasionnellement l’apparition de quelques objets rouges attirant immanquablement l’œil en une référence à la passion amoureuse de Marguerite et au diable personnifié ici par Méphistophélès. On retrouve en opposition au rouge diabolique le bleu de la pureté porté uniquement par Marguerite dans les derniers actes.

C’est donc  ici une mise en scène captivante par sa recherche et sa subtilité, semée de symboles précis, qui change agréablement des mises en scènes plus classiques auquel notre œil tend parfois à s’habituer. On peut noter un léger bémol sur l’abondant emploi de femmes à moitié dénudées sur le plateau qui aurait pu choquer les esprits plus sensibles et n’était certainement pas nécessaire à la qualité de la mise en scène.

Du côté vocal c’est une très belle distribution qu’on nous offre au niveau des solistes. On retrouve avec plaisir Florian Laconi (ténor bien connu de l’opéra d’Avignon) dans le rôle titre de Faust, dont la voix magnifique à la fois puissante et claire et la tessiture conviennent parfaitement au rôle dans l’interprétation duquel il se donne pleinement.

Ce brillant Faust est admirablement secondé par Nicolas Cavallier personnifiant dans toute sa splendeur la noirceur de Méphistophélès et dont le jeu scénique et la capacité à vivre intégralement le personnage ne peuvent que mettre en valeur la voix ample et subtile qu’il prête au rôle. Nathalie Manfrino complète parfaitement le trio principal avec une Marguerite dont  la voix chaude et lyrique ainsi que le physique conviennent totalement à la pureté de son personnage. Sa très bonne diction renforce encore la qualité de son interprétation malgré quelques imperfections lors de cette générale. 

On peut éprouver une légère déception de côté des seconds rôles, comme Valentin d’André Heyboer qui, malgré une belle ligne de chant, peine parfois à être compris.

Blandine Staskiewicz, jeune interprète, nous offre un Siebel émouvant à la voix pure tandis qu’Isabelle Vernet a rapidement conquis les rires par sa prestation tant enjouée vocalement que scéniquement de Dame Marthe .

On note aussi une belle prestation des chœurs de l’opéra d’Avignon dont le rôle est  non négligeable dans un ouvrage tel que Faust étant donné que ces derniers portent l’action tout au long de l’opéra tant par le chant que par la mise en scène.

La prestation malheureusement trop courte des ballets ajoute un charme supplémentaire au déroulement de l’action et nous envoute dans une chorégraphie originale et sensuelle lors de la Nuit de Walpurgis.

Pour soutenir et accompagner ce beau plateau l’OLRAP (Orchestre Lyrique de Région Avignon Provence) était une fois de plus fidèle au poste sous la direction énergique et limpide de Dominique Trottein qui a su donner à l’ouvrage le caractère et la profondeur qu’il appelle.

Ce fut donc globalement une générale réussie qu’on prend grand plaisir à apprécier jusqu’au dernier accord et cela malgré la longueur de l’opéra.

Un grand bravo à tous les artistes ayant participé à sa conception.

Rendez vous les 25, 27, 29 et 31 mai pour les prochaines représentation à l’opéra (La Tosca de Puccini).

L.N-C

Dans cette exposition variée, les oeuvres de Laurence Weiner sont majoritairement des textes adhésifs écris sur les murs en typographie ordinaire. Les élèves des classes de première art plastique et musique du lycée Aubanel se sont rendus sur les lieux de l’exposition et nous donnent ici un petit aperçu d’une oeuvre de Vik Muniz.

Vik Muniz est un artiste brésilien né à São Paulo en 1961. Il vient d’un milieu pauvre, aime dessiner et d’ailleurs gagne un concours à l’age de 14 ans grâce auquel il va pouvoir assister à des cours de dessin. Il commence à travailler dans la publicité, l’image et le graphisme. En 1984, Muniz déménage aux États- Unis, à New York exactement. Il va se spécialiser dans la photographie, la relation de la nature et la photographie. Il utilise de multiples matériaux, du matériel quotidien au plus loufoque tels que les ordures, le ketchup, le sucre, le chocolat …. Il est mondialement connu pour ses reproductions d’œuvres célèbres comme la Joconde de Léonard Vinci par exemple.

L’œuvre que nous sommes allés voir à la chapelle des Célestins est une œuvre de Vik Muniz, qui est une reprise de l’œuvre de Van Gogh s’intitulant «Le semeur». L’artiste avait projeté l’image de l’œuvre sur le sol puis l’avait décalquée. Après avoir dessiné les contours des principaux éléments de l’œuvre (comme le personnage ou le fond) il la remplit avec des composants provenant de la nature : principalement des fleurs (de différentes sortes et couleurs qui sont réparties précisément pour correspondre aux couleurs de l’œuvre de Van Gogh), mais aussi des piments, des bouts de bois et de longues herbes. L’auteur a voulu mettre des éléments qui sont en rapport avec le thème de l’œuvre originale, donc en rapport avec la nature. Il a utilisé ces matériaux pour qu’il y ait aussi du relief. C’est donc une œuvre éphémère que nous avons eu la chance d’admirer.

Vik Muniz a peut être voulu représenter les trois saisons :  le printemps, l’été et l’automne . Les formes sont figuratives ;  c’est bien une silhouette d’homme mais ce n’est pas réaliste, l’homme est au centre de l’œuvre.

La façon dont elle a été projetée fait qu’on ne peut la voir correctement que si nous sommes en hauteur, c’est pourquoi une estrade est installée pour que les visiteurs puissent la voir intégralement. Une photo est ensuite prise afin de l’ exposer dans le musée.

La photo est moins attirante par rapport au jour de la visite car ce travail éveille plusieurs sens comme l’odorat avec cette forte odeur de fleurs séchées qui attire le visiteur, la vue bien sûr et le toucher par l’envie de toucher ces fleurs. En effet, l’odorat est la grosse différence entre la photo et la visite car ces odeurs représentent vraiment la région de la Provence avec ses marchés.

 Article réalisé par Léa Abrard, Jimmy Cintero et Heloise Lopez, 1ère L Arts Plastiques

Découverte de techniques différentes pour la réalisation de films.

En décembre, des classes de toutes les séries générales sont allées au cinéma Utopia d’Avignon découvrir un genre de film : les courts métrages … Le but de cette projection était de découvrir des techniques totalement différentes pour réaliser un film.

Tout d’abord, les lycéens ont pu assister à la projection de « 200 000 fantômes », film réalisé par Jean-Gabriel Périot en 2007. Ce film permet de voir comment la ville d’Hiroshima s’organise autour du dôme de Genbaku, avant et après que l’attentat ait eu lieu en 16 minutes seulement. Les spectateurs ont donc découvert une technique de superposition de photographies qui consiste à toujours mettre au centre de l’écran le dôme qui après ce terrible événement, est toujours debout. Pour accompagner cette projection, une musique est toujours présente : Current 93. Le bombardement est illustré par un bruit d’explosion et par l’absence d’image sur l’écran. Ce film a été l’occasion de découvrir pour certains lycéens une nouvelle façon de réaliser un cour métrage par la superposition d’images.

La deuxième projection est « Irinka & Sandrinka », film de Sandrine Stoïanov et Jean-Charles Finck. Il a été réalisé à partir d’un entretien entre Sandrine Stoïanov et Irène Stoïanov : la tante de celle-ci. Ce film d’animation est très touchant car c’est le témoignage d’Irène, qui a vécu la Révolution soviétique ainsi qu’une lourde histoire de famille. Cette oeuvre est très originale, et exploite plusieurs techniques d’animation dont le dessin, les photographies … La présence d’une voix off est illustrée directement par le film en lui-même. Aussi, certaines scènes détiennent une touche d’humour ; cela permet d’ajouté une légèreté au film malgré l’histoire tragique que la tante raconte. Parmi les trois film présenté, celui-ci est le seul d’animation : il est composé de 24 images fixent par secondes qui défilent afin de créer le mouvement du film.

 Le troisième film de la sélection du cinéma pour les lycéens est « Sur la plage de Belfast » réalisé par Henri-François Imbert. Ce court métrage raconte le pari fou que s’est lancé un homme : retrouver les personnes qui ont été filmées dans un film amateur qu’il a trouvé dans une caméra achetée en Irlande du nord. Cette histoire est très touchante, en effet l’Imbert va après plusieurs tentatives et de grandes déceptions finalement retrouver cette famille et être confronté à leur vie. Le film a été tourné avec trois types d’images différents ; il commence par la vidéo amatrice pour montrer à ses spectateurs que tout commence par cette cassette laissée dans la caméra. Aussi, tout le long du film, la voix du réalisateur est présente pour accompagner les images. Les lycéens ont donc pu voir avec quel talent le cinéaste part d’une vidéo impersonnelle à un film de 38 minutes qui est finalement très personnel … En effet, il raconte une aventure qui lui a prit malgré tout quelques longs mois de sa vie.

Les trois films français présentés sont donc trois exemples différents dans leur technique néanmoins, leur démarches cinématographiques sont les mêmes. Ils arrivent tout trois à faire d’un événement historique, d’une vidéo ou d’une histoire non personnelle, un film qui leur est totalement approprié. Pour cela, chacun utilise sa propre technique : une voix off dans « Sur la plage de Belfast » ou encore dans « 200000 fantômes », le réalisateur exprime sa vision personnel sur le drame d’Hiroshima. Ce moment de cinéma a été riche, finalement les lycéens ont découvert qu’il y avait beaucoup de façons de réaliser un film sans nécessairement solliciter des acteurs. Un court métrage peu aussi bien être un documentaire comme un souvenir d’un événement passé.

I.M.

Dans le cadre des TPE, des élèves de 1ère ES5 (Jennifer Chaloin, Radia El Arbiati, Léo Tilly) organisent une collecte de produits alimentaires au profit des restos du coeur.

Vous pouvez apporter des produits alimentaires non périssables  ( farine, huile, riz, pâtes, boites de conserve ou tout autre aliment se conservant sur une longue durée) ainsi que des produits hygiéniques (shampooing, savon, couches…).

Les points de collecte se situent pour les élèves dans les deux vies scolaires et  pour le personnel de l’établissement dans la salle des professeurs.

Merci d’avance pour vos dons généreux !

Serait également la bienvenue une aide bénévole pour emballer des cadeaux à Auchan le Pontet.

M.L. et L.N-C

Cet évènement, créé à l’occasion des « Jeudis d’Aubanel » et des fêtes de Noël, aura lieu de 13h à 14h dans l’Amphithéâtre salle B008.

Le concert aura pour thème les musiques de Noël et la musique de Gospel.

Des choristes issus de la chorale de l’Université d’Avignon et de la chorale Aria Volubilis fusionneront avec les 70 élèves des classes de 2^nd, 1^ère et terminale d’option Musique.

Ces derniers devront faire face à un sacré challenge : un final qui ne sera pas des plus simple mais qu’ils surmonteront lors du concert grâce à tous les choristes venant à leur rescousse !!!

Alors n’attendez plus, tous à vos agenda et rendez-vous le 15 décembre !! 

M.L.

Vous voulez gagner 4 jours à Venise pour 2 personnes dans un hôtel 4 étoiles? Un scooter, un forfait moto et code, un i-phone 4s, une tablette tactile ou une PS3 ? Rien de plus simple !

En effet le Rotary Club d’Aix-en-Provence organise une tombola au profit des œuvres humanitaires POLIO et Handicap Association LA CLE (ayant pour but d‘aider les enfants atteints de leucémie ou autres cancers).

Pour avoir donc une chance de gagner l’un de ces lots exceptionnel tout en effectuant votre BA de l’année, il vous suffit d’acheter un (ou plusieurs) ticket de cette tombola pour la modique somme de 2 € l’un.

Trois élèves de la 1ère L1 seront devant le CDI à toutes les récréations de 10h et à 12h à la sortie du lycée pour vendre les tickets jusqu’à vendredi 9 décembre.

 Attention plus que quelques tickets restants !

 L.N-C

]]> http://culturenews.sanspubs.com/2011/11/29/tombola-du-rotary-club-daix-en-provence/feed/ 2 http://culturenews.sanspubs.com/2011/11/09/resultats-des-concours-dautomne/ http://culturenews.sanspubs.com/2011/11/09/resultats-des-concours-dautomne/#comments Wed, 09 Nov 2011 09:45:47 +0000 culturenews http://culturenews.sanspubs.com/?p=158

- Shuichi Okada, avec le premier prix

- David Petrlik, a reçu le second prix

- Romain Gerbi, a reçu le troisième prix

• Résultat de concours littéraires :

- Prix des académiciens : « Retour à Killybegs » de Sorj Chalandon

- Prix Goncourt : « L’art français de la guerre » de Alexis Jenni

- Prix Goncourt des lycéens : « Domaine des murmures » de Carole Martinez

M.L

C’est grâce au développement de l’ima­gerie fonctionnelle cérébrale (caméra à posi­tions et l’imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (IRMf)) qui a permis d’inventorier les différentes structures du cerveau impli­quées dans la perception de la musique et de mieux comprendre l’implication des différentes structures cérébrales, réparties dans les deux hémisphères, dans la perception, la mémorisation, l’exécution et la composition de la musique.

Olivier Sacks (médecin, neurologue et écrivain britannique, célèbre  par ses ouvrages sur les études du comportement d’individus ayant subi des troubles aux lobes de leur cerveau) écrit dans son livre « Musicophilia, la musique, le cerveau et nous«  que la pratique de la musique modifie le cerveau : «les anatomistes seraient bien en peine d’identifier le cerveau d’un artiste plasticien, d’un écrivain ou d’un mathématicien – mais ils reconnaîtraient le cerveau d’un musicien professionnel sans la moindre hésitation», (p. 124), et il poursuit plus loin : « L’exposition régulière à la musique et, plus particulièrement encore, l’apprentissage actif d’un instrument peut être propice au développement de nombreuses aires cérébrales […] Pour l’immense majorité des étudiants, la musique peut présenter autant d’importance éducative que la lecture ou l’écriture. ». Leur corps calleux (importante commissure qui relie les deux hémisphères) est plus développé, constate-til et «les volumes de matière grise sont plus importants dans les aires corticales motrices, auditives et visiospatiales aussi bien que dans le cervelet».

L’hémisphère gauche est dédié à l’apprentissage logique, au raisonnement, au verbal. C’est à lui qu’incombent les tâches répétitives telles que la mémorisation du livret, ou des grandes dates historiques, etc… (pour les musiciens, les gammes ou les exercices techniques, le travail répétitif quotidien …). L’hémisphère droit est le siège de nos émotions, du non-verbal, de nos perceptions et de nos stratégies de synthèse, de la compréhension dans un contexte donné. Il apporte toute la dimension sensible de l’œuvre module l’expression en fonction du lieu, de l’instrument, du public, de l’humeur de l’artiste etc. Le travail de coordination de ces deux hémisphères est assuré par le corps calleux qui fait le lien entre la logique et l’imaginaire, l’objectif et le subjectif.. Pour ces raisons, les neurosciences se sont beaucoup intéressées aux musiciens qui, par leur pratique, sollicitent obligatoirement les deux parties de leur cerveau.

Clara James, (chercheuse au laboratoire du développement et des apprentissages moteurs de l’Université de Genève) a comparé l’activité cérébrale de treize personnes n’ayant aucune aptitude particulière pour la musique et celle d’un même nombre de pianistes virtuoses. Après avoir bardé leur crâne de multiples électrodes, elle leur a fait écouter une série de morceaux classiques composés pour l’occasion, dans lesquels avaient été glissé des «incongruités» harmoniques très subtiles. L’électro-encéphalogramme a révélé que, «200 millisecondes après l’accord modifié», les premiers ont manifesté une «activation synchrone d’une grande population de neurones» qui restait silencieuse chez les seconds. La chercheuse en a conclu que les structures cérébrales impliquées se trouvaient «dans le medio-lobe temporal droit». Là où se situe l’hippocampe, «très important pour l’analyse fine de l’harmonie», mais aussi l’amygdale, aire des émotions.

La musicothérapie moderne tire parti du fait que certains patients réagissent fortement et spécifiquement aux stimuli musicaux. Elle peut ainsi s’avérer efficace pour traiter des troubles neurologiques divers. Cela va de la maladie d’Alzheimer à la maladie de Parkinson, en passant par des troubles du langage, l’autisme et quelques autres encore. La dyslexie fait l’objet, en France et en Europe, de programmes de rééducations passant par une prise en charge globale de l’enfant (orthophonique, psychologique, neurologique). Certains enfants peuvent être considérés comme « guéris » mais suivant l’importance de la dyslexie initiale, ils peuvent néanmoins conserver certaines fragilités. Le Dr Hervé Platel (neuropsychologue) précise que l’activité musicale, notamment l’activité rythmique, constitue une des actions de prise en charge visant à réduire les troubles chez les enfants dyslexiques.

 Pour d’autres informations aller au CDI du lycée Aubanel consulter la revue « l’Education  Musicale » n° 572 « le cerveau musicien », Sept-Oct 2011

O.S.

Cette année 2011, la Fnac organise son 24ème prix Goncourt des lycéens auquel la classe de première littéraire 1 du lycée Aubanel participe. Dans toute la France et quelques pays étrangers comme l’Angleterre, la Belgique ou le Canada (dans des lycées français), 2000 lycéens âgés de 15 à 17 ans de la classe de seconde à la terminale toutes filières confondues ont le privilège d’être les protagonistes de cette grande aventure qu’est le Goncourt des lycéens. Ce prix est à la fois une expérience fantastique pour les lycéens car ils découvrent la littérature d’aujourd’hui mais aussi, pour les auteurs qui n’ont pas l’habitude de rencontrer des jeunes qui critiquent leur livre.

La durée de cet évènement culturel sera de deux mois pendant lesquels les lycéens vont devoir lire les quinze romans sélectionnés par les Académiciens. En voici quelques exemples: « Rom@ » d’Augeguy, « Les souvenirs » de Foenkinos, « Des vies d’oiseaux » d’Ovaldé…

Pendant deux mois, les lycéens vont devoir débattre et analyser tous ces romans afin d’élire le lauréat de cette 24ème édition le 7 novembre 2011 à Rennes.

Un journal de bord sera tenu par chaque classe afin de relater chacune des actions entreprises durant ces deux mois. De plus, les participants pourront à plusieurs reprises rencontrer les auteurs des oeuvres qu’ils auront lu pour leur poser des questions et leur parler des émotions ressenties à la lecture de leur livre. C’est le cas de la 1ère L1 du lycée Aubanel qui partira le 6/10/11 à Toulon pour rencontrer ces fameux auteurs.

Il existe aussi un site mis en place pour que les lycéens, les auteurs et les internautes puissent s’exprimer : http://goncourtdeslyceens.com. En effet, les livres du prix sont en vente libre et demande qu’à être lu ! Se sont des livres différents les uns des autres qui peuvent plaire autant qu’aux lycéens qu’aux lecteurs aguerris.

C’est donc une aventure enrichissante pour les lycéens comme peut en témoigner Claire de la 1ère L1: «On va pouvoir rencontrer certains auteurs, leur poser des questions, c’est super enrichissant. » qui s’exprime pour le journal « Avignews », venu interviewer, photographier les 31 lycéens d’Aubanel au CDI fin septembre afin d’informer tout Avignon de cet événement auquel notre lycée participe.

I.M.